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第六十四节 幸运（第2页）
这部电影虽然是美国片，可拍摄的是德国的故事。
史派西知道，柏林电影节一向都对政治题材的电影比较敏感，这又是触动到了德国人的神经的作品，这部电影只要拍的水平尚可，就肯定会在柏林大受关注的，这一方面，确实是对自己有帮助的。
史派西不是很在意欧洲电影圈，他也不认为欧洲电影里面有什么角色给了他，他能够演得很出彩，不过能够和欧洲电影产生一些交集，总不是坏事。
多一个选择，有何不好的呢？
虽然大部分的欧洲片子，都是有些思维诡异的，可是也得承认，欧洲是个出产大师的地方。
“而第三点，也是最为重要的一点。
你是个老演员了，你能够靠着你的表演，展现出来极为复杂的心情，展现出来多个层次的想法，这很好。
不过，老演员演戏，最大的问题，就是因为演戏演得太好，能够模仿的表情太多，到了需要真正的纯粹的情感流露的时候，反而不容易表现了。
这部电影，我希望你能够做出来的突破，就是试着在电影中表现出来一些你的真情实感。
演技再好的演员，如果不能够投入感情，都是飘在戏外的。
这部戏的重点，就在于你的情感爆发的桥段，我希望你能够在这部戏中做出来一些突破，这对你来说也是很重要的进步。”
演员们表演，很多人都喜欢讨论方法派和体验派的争辩。
其实，简单的来说，方法派更注重表演方式，讲台词的抑扬顿挫，眼波流转的路线和角度，四肢运动的弧度等等这些东西他们看得很重。
而体验派更注重表现人物的内在精神，他们不死扣细节，不去死死的纠结一个动作该怎么做，而是从人物心境出发自己创造动作。
这两者虽然有着很大的争论，但是有些东西还是一致的：方法派也得分析人物思想，不然动作就用不对地方，体验派也得知道各种动作含义，创造动作总得让人看得懂才行。
抛开这些上层的争论不提，只说表演能力，台词，肢体语言，面部表情，眼神变化，这些东西，每个演员都得学。
演技不是天生的，没有人生下来就会演戏，如何提升自己的演技，也是每个演员苦恼的事情。
对于老演员们来说，在表现上，并不存在问题，他们可以轻松的模仿任何一种心情，任何一种神态。
只是，模仿得太好，真情实感就不容易表现，如何把戏从假的演真了，这才是老演员们需要解决的。
塞隆在一旁听着，也有些说不出来话：她现在连最基本的基本功都没有掌握，距离这个地步差的还很远呢。
“你说了三条，前面两条都是次要的，这一条才真的是让人激动的呢。”
凯文·史派西直接鼓起了掌，“那么，这部电影，我接了。”
“这么简单？”
“顶级的剧本，顶级的思路，再加上一个即将成为顶级的导演。”
凯文史派西看了一眼利维，神情有几分调侃，“那么，要是没有我这样的顶级的演员，岂不是缺了什么。
让我们一起来试试吧，看看我们是不是能够拍摄出来顶级的电影。”
“你还漏了一个。”
利维提醒道，“还有顶级的美女。”
“当然，顶级的美女。”
史派西微微欠身算是道歉了，“我们的电影准备了这么多，想必，我们的电影，会拍摄的非常出色的！”
