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第一百章 聚贤社（第1页）

“这就是《天空之城》的画稿吗？漂浮在空中的城市？失落的远古文明？看起来感觉很不错，不愧是宫崎先生的大作。”

《动画映像》杂志社一间会议室内，叶容天低头仔细翻阅着手中画稿，不时点头赞叹道。

叶容天身边，宫崎骏、高田勋和铃木敏夫几人围坐在一起，向叶容天介绍《天空之城》的核心设定。

“社长阁下，你现在看到的是原画稿，制作动画片的时候，中间还要插入连接画，以便让整个画面连贯起来。”

宫崎骏微微一笑，向叶容天介绍动画制作的基本原理。

动画片制作其实和电影是一个道理，都是利用人眼“视觉暂留”

的生理特性。

人的眼睛在观察外界景物时，光信号传入大脑神经需要经过一段短暂时间。

光作用结束时，视觉效果不会立即消失，这一现象便被称为“视觉暂留”

。

电影中看起来连续不断的画面，其实是由一帧帧静止的图片组合而成。

每一幅图片闪过之后，屏幕上都会出现短暂的黑暗。

当电影画面换帧频率达到每秒15帧-30帧时，在“视觉暂留”

的作用下，观众看不到黑暗的间隔，电影中的事物看起来便处于连续运动的状态之中。

动画片放映也是如此，由一组组静态图片连接组合而成。

与电影不同之处在于，电影可以通过摄影机自动生成连续的静态图片，而传统动画片制作则只能依靠人工来绘制这些静态图片。

这无疑是一项浩大的工程，不可能由一名画师完成，需要原画师和插画师多人一起分工协作。

原画师的工作就是绘制出动画的关键画面，插画师再根据相邻两幅原画的特点，绘制描述角色动作的连接画，补充插入到两幅原画之间。

这些内插的连接画，必须符合指定的动作时间，从而确保角色动作自然连贯。

“没想到动画片的制作过程居然这么繁琐复杂。”

听完宫崎骏一番长篇大论，叶容天忍不住砸舌惊叹。

看起来幼稚简单的动画片。

工作量和拍摄成本居然比制作一部真人电影还要高出许多。

这样高昂的制作成本，没有一个成熟发达的消费市场，绝对无法支撑整个行业向前发展。

无怪后世华夏动画产业一直积弱不振，不是缺乏动画制作人才。

而是缺乏足够的市场支撑。

试想一下，动画制造商耗尽心血制作一部动画片，结果连基本的成本都收不回来，谁还会愿意费心思去创作动画片呢？

“拉普达最后还是被战火毁灭了吗？这样的结局，恐怕大部分观众很难接受吧？”

叶容天翻到画稿最后一页。

“天空之城”

在女主角的咒语声中崩溃解体，化为一蓬巨大的火球划过大气层，坠入海中。

“生命之树”

也在飞行石的承载下，升到远方天空的尽头。

看到这令人黯然神伤的一幕，叶容天眉头微微一皱，不禁唏嘘叹了一声。

听见叶容天对结局表示不满，宫崎骏心中顿时一沉，和高田勋对视一眼，面露忧虑之色。

《天空之城》这部动画，从剧本创作、解色设定到原画绘制。

都由宫崎骏一人包办，是宫崎骏倾注了最多心血的一部作品。

《天空之城》承载了宫崎骏的蓝天梦想和信仰理念，在这一点上，宫崎骏绝不会低头妥协。