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但是庄园没有对外公开过，里面内部房间的装修样式别人也不知道，所以在里面拍的话，别人也认不出，只要别在花园里拍就行了。

随后，艾薇拉就带着米琪、格雷，和两个演员去自己的庄园拍戏了。

米琪和格雷作为自己的剧组助理，而其他所有的摄影和导演的活，艾薇拉自己包了。

格雷也和艾薇拉签了合约，电影拍完后，后续所有的收入，大部分的分成都归艾薇拉。

之后，影片就开始拍摄了。

………

………

拍的过程没什么太大的波折。

文戏部分就按照艾薇拉一贯的水平去发挥，凰戏部分也发挥出了她该有的水平，对照《五十度灰》那样的床戏。

尺度，美感都兼具了。

说到尺度，在艾薇拉的要求下，最终还是从真·凰，变成了借位。

属于不明真相的人可能看不出是借位，但是老司机还是能看出是借位的。

为什么不拍真·凰？

艾薇拉觉得，想让一部影视作品真的停留进观众的心理，哪怕只是一部走肾，也不能挑破最后一层纱。

这最后一层朦胧的纱，是给观众留下的最后的一点幻想，是底线，挑破了，这部作品就很难留在观众心里。

毕竟，走肾的作品也可以留在观众心里，前提是，要留下一点空间。

虽然系统要求是真·凰，但是艾薇拉还是采用了借位，系统也没吭声，估计也没意见。

但是尺度还是比之前艾薇拉拍的所有的片子都大，比《五十一度灰》都更大。

当然，女性下·体和男性下·体艾薇拉也借位掉了。

拍摄的过程大家都很配合。

艾薇拉还是拿出了自己的老三样，构图、角度、光线，这三样，打造出了独一无二的氛围感。

这种氛围感在《五十一度灰》中，将全世界都给通吃了。

大家爱的真的是直接的河蟹画面吗？

未必，起码在部分观众眼里，对氛围的渲染，对人物内心情绪波动的展示，往往比直接的河蟹画面，更能感受到人物在其中的情绪，那些疯狂的力度、饱满快溢出的情感、堕·落的罪恶和快·感。

人是情绪动物，如果间接的画面比直接的画面更加拥有饱满的情绪，更加具有感染力，更能让观众沉浸在人物那“发了疯发了狠”

的情感中，那么，间接的表达形式，会是让观众更加痛快和爽的一种方式。

艾薇拉对于间接的展现方式，有着很高的水平。

这是她固有的水平决定的，她把自己拍那些上亿成本的大片的水平，拿来拍这部五千美元成本的影片。

这种导演自带的高级感，把这部粗制滥造的电影的棱角全部给打磨精致了。

……

……

一天时间就拍完了。

毕竟也没啥花头，只要听导演的，很快就拍完了。

艾薇拉也不会在这有限的成本里还要去调·教演员什么的，没必要。

本来剧情就很扣脚，本来就是先天不是很足的作品，没必要非要拍成《五十一度灰》、《阿凡达》。

这种强扭的瓜也不会甜。

之后，后期格雷表示他可以做，于是他就在艾薇拉的指导下进行操作。

至于电影的配乐，这很重要。

几乎每一场生命大河蟹，艾薇拉都要插·入情绪饱满的激乐。